来源：中部创作中心作者：张主任编辑点击:
张俊民
“药之不及，针之不到，必须灸之”，这是《黄帝内经》里提到关于艾灸的句子。当有人将艾灸脱离养生调理范畴，用于艺术创作时，反倒好奇它能成为什么？因此我们认识了张俊民。
艺术家张俊民毕业于上海戏剧学院舞台美术系，工作10余年来长期坚持艺术创作。在张俊民的工作室，一进门就能看到房间四周正摆放着将于4月27日亮相“烦恼即菩提”张俊民个展的作品。靠近二楼创作区域便先闻到一股艾草香，与常规艺术家工作室不同的是，除了颜料画具，张俊民还为艾灸创作而安装了特定的排烟装置。
艾灸对于张俊民来说，是很熟悉的东西。艾灸为他和家人创造了甚多奇迹，让他对自然与生命，有着他人难以理解的锲入性感悟。艾草具有极强的阳性能量，能直达病灶点，“就如寻找真理的过程，以它的渗透力来打破表相从而找到内在真相”，张俊民提到之所以以艾灸作为创作方法时表示。他并不单是将其作为自身的特定符号标签，更多是以此对生命的真实表述。
张俊民早期做过不同题材的创作尝试，在2017年，他无意中拿起艾条在油画布上熏涂而留下的痕迹，让他觉得这似乎可以延展出更多可能性。于是他开始用艾条来烧灼和熏烤油画布，用艾草和艾绒作为材料来在画布上拼贴制作，甚至直接用其来作为现成品材料，营造出独特的空间感。
《烦恼即菩提 1》 油画布，艾火
140X180cm 2018
即将亮相雅巢画廊的《烦恼即菩提》、《所知障 》、《自在》、《普度》、《艾寻》、《慧》系列，20余件作品几乎呈现了他用艾创作的整体探索历程。
张俊民创作中
Q&A
雅昌艺术网：在雅巢新展中，我们看到您的“艾灸”系列。请问以艾灸、火烧的方式入画的缘起是什么？可以聊聊作品“烦恼即菩提”系列的创作故事吗？
张俊民：我接触艾灸有十年多了，在这些年里艾灸在我的生活中创造了一些“奇迹”。
例如我太太怀孕时胎位不正，由于孩子已经足月当时产科医生告知我们只能剖腹产，我们希望做些尝试避免剖腹产，就在一位中医的指导下半信半疑地试着艾灸。然后在接来下的产检时，就发现胎儿已经正过来了，产科医生也觉得比较意外（当然这个方式最好是由医生来指导，因为有脐带绕颈的情况下是慎用的），后来太太顺产。
另外还有一个故事，我有一位家人得了类风湿性关节炎，她在上海遍访知名医院，都是一个结论：不死的癌症。医生认为只能控制，不可能完全治愈。后来她通过针灸、艾灸，特别是在三伏天做火龙灸的方式治疗，大概只用了一年半的时间痊愈，所有检查报告的指标全部恢复正常。她回上海复诊的时候，在场的医生都围观拍照。类风湿性关节炎的治愈对于现代医学环境来讲，算是一个医学奇迹了。
这些“奇迹”亲历过几次以后，我开始重新审视自己已有的知识体系。烦恼即菩提系列，是我对这些经历的一种感悟。 烦恼及菩提开始我是想烧一个“圆满”，用“破”的形式来表现“圆”。但在烧的过程中形状自然变成了水滴，感觉效果比想象中还更理想一点。艾火烧出水滴的造型，水与火看似完全对立的元素，其本质却趋同，如同烦恼与菩提，如果人生没有苦难和烦恼，便没有智慧。因此烦恼是菩提的另一个表现形式，菩提也是烦恼的另一个表现形式，本质无二。
《普度002》 油画布，艾火
85X65cm 2018
雅昌艺术网：创作第一个系列的作品时是什么样的过程和想法？
张俊民：第一系列的作品取名《普度》，希望艾灸能够普度大众的意思。当时只是作为一个尝试，当觉得这个方向可以有更多表达时，才慢慢形成系列创作。
雅昌艺术网：最开始以艾灸创作时，有遇到什么难题？
张俊民：刚开始最大的问题应该是创作环境，特别是用“熏”来创作时，需要带上眼罩和面罩才能避免涕泪横流。有时多支艾条一起燃烧产生大量的烟，影响创作视线也只能马上撤离。然后边观察边调整，反反复复。后来为了想办法把烟快速排出去，我自己安装了这个排烟装置。
接下来是对火作画的控制比较难一些，但是这个过程也很有意思。
《秋收》 油画布 艾火
140X180cm 2018
雅昌艺术网：那您在创作表现形式上有尝试哪些？
张俊民：艾灸的各种使用方法，我在画布上都进行过尝试。最早是以“烧”、“熏”、“破”到现在的叠加。比如《秋收》，艾是阳气的代表，春生夏长秋收冬藏，这件作品表现的是秋季阳气内敛而聚拢的过程。创作中我可以去调整烟的位置和大小，但很难控制颜色浓淡。而且为避免艾熏时画布温度太高而被烧破，我在背面泼上水，最后也没想到水会从画布另外一面渗下去，自然就形成类似泼墨晕染的效果。
后来我以“破”进行创作，其中《烦恼即菩提1》耗时较长，期间因为没有控制好，有一块位置烧得很大，当时比较难过，觉得废弃的话很可惜。于是我想到用画布补好，然后再重新烧。完成后我发现，多层画布产生的效果很特别，就延伸出了《所知障》系列。
《所知障1》 油画布，艾火
90X90cm 2018
《所知障 4》 油画布，艾火
84x235x4cm 2018
《所知障》系列也是表达我的人生感悟。人所能看见的听见的未必是真实的，或者说人已有的认知往往会障碍你的判断，所以我通过烧穿一层又一层的画布，打破已有的认知，希望能找到真相。
《火龙》油画布，艾火
180X50cm 2018
再比如，我在某个阶段对艾绒燃烧的质感感兴趣，便开始研究如何将艾绒用于作品中，便有了《火龙》《盛放1》这些综合材质作品。
《人类通史》 纸，艾火 2018
18.4x25.2x1.2x5cm
雅昌艺术网：火烧是否带来一些偶发性，甚至是“意外”？您怎么理解这种创作中的偶发性？
张俊民：火本身是不可控的，偶发性和意外很多。
我在开始创作时会有自己的想法，试图表现出来，在这个过程中，往往会深化或偏离我的想法，但这种意外和偏离会带向一种不可知的表达，经常会比原来的想法更有意思。当然也会有不能达到预期效果的情况，那就再次尝试。我觉得在可控与不可控之间寻找平衡是很有意思的事情。
雅昌艺术网：在作品《慧》《天音》中，有比较明确的形象；而在《普度》《戒》中，它更接近于一种心性或意识的抽象语言，所以绘画主体或主题对您而言重要吗？形式和风格是否重要？您作品似乎并没有界定具象抽象或者综合材质，他们是各自赋予了什么含义吗？
张俊民：形式不是最重要，形式是帮助想法的表达。我希望把我的想法用最合适的形式表达出来，可能是具象，也可能是抽象，还可能是综合材料，或是装置艺术或行为艺术形式。
雅昌艺术网：修画修心，个人信仰是否与作品相关？
张俊民：从创作来说是有关系，从作品呈现来说，其实关系不是太大。
例如烦恼即菩提这幅作品，有些西方观众会看到里面的十字架，他们会认为是西方宗教的一种表达。而实际上这个在创作时并未考虑到，是因为画布烧破之后露出了十字形的画框。而中国的观众大多会认为是与佛教相关。
《普度２》的这幅作品，有观众说，每一个洞都会说话，有的观众说从中看到了“戒疤”。
所以艺术家个人的信仰并不重要，关键在于观众是否能从作品中寻找到和看到自己的内心。
《慧3》油画布，艾火
66X106cm 2018
雅昌艺术网：可以介绍下本次展览筹备情况吗？
张俊民：这次展览除了绘画作品，还会带来部分装置作品和一个影像作品。
此次会尝试营造《烦恼即菩提》的立体感，在作品背后点燃艾草，让烟通过画面破洞而穿透出来；
还将尝试把《慧》系列以作品覆盖影像的方式，透过作品上的孔，看到画布后光影的变化，犹如活化了眼睛，尝试为平面作品找到新的呈现方式。
《盛放 1》油画布，艾火
90X90cm 2018
雅昌艺术网：你会对作品进行二次创作或尝试吗？
张俊民：会，我有时候会将之前完成的作品拿出来继续烧，二次创作。作品完成并不代表结束，我会再进一步探索尝试。
雅昌艺术网：艾灸是典型的中国传统文化，您对作品中的“符号”怎么理解？
张俊民：我觉得使用什么“符号”本身并不重要，符号只是帮助人们从不同的“入口”进入同样的艺术空间。我更在意的是真实的艺术表达和探索真理的过程。
《自在 2》油画布，艾火
90X90cm 2018
雅昌艺术网：您目前是什么样的创作状态？
张俊民：艾灸作画有很多效果是传统的颜料，画笔达不到，有利于我的想法的表达，但也有很多局限性，对我有些约束，产生的颜色及色调比较有限，我目前的状态是在尝试于有限之中探索无限，不断突破。
雅昌艺术网：谢谢您，祝展览成功。
张俊民：谢谢雅昌。
“烦恼即菩提”张俊民个展海报
